​국립심포니오케스트라 작곡가 아틀리에 Composers' Atelier

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형상과 윤곽이 무너지고 아플라(aplat)로 중첩되는 거대한 표면들의 존재와, 그것들이 서로 관련 없이 등장하는 단층들의 향연. 시공간의 차원에 대한 호기심으로 시작된 나의 의문들은 화가 베이컨의 그림을 해석하는 질 들뢰즈의 글을 읽으면서 어느정도 해소가 되었다. 흔히 '단색'이나 배경'이라고 이해되는 이 단어는 그림에서 구조화와 공간화 기능을 하는 거대한 개념이기도 하다. 이 아플라들은 형상의 밑이나 뒤 혹은 그 너머에 있지 않고, 바로 옆 혹은 바로 주변에 있으면서 형상들과 마찬가지로 포착된다고 말한다. (질 들뢰즈, 감각의 논리)

형상과 윤곽이 음악을 만드는 작은 요소들이라면, 형상이 해체됐을 때가 가장 감각적인 상태이며 거대한 아플라로 중첩되는 과정은 음악의 완성이라기보단 소리 그 자체의 존재로 인식될 것 같은 상상을 시작한다. 즉 음악이 '단순한 소리'가 되기까지 소리적 공간을 만들고, 아플라 속에 사라지려는(혹은 접합하려는) 움직임 그 자체가 이 작품의 의미이자 목적이다. 실제 지금의 시간과 공간은 우리가 인지하는 차원에서 설명될 수 없는 것처럼, 천지가 어떻게 생성되고 이미 천국이 임했다는, 차원을 초월하는 기적같은 일들은 현재의 표상이 완전히 사라지고 아플라를 볼 수 있을 때 깨닫게 될 것이다. 깨지고 부서져 가장 원초적인 상태가 되면 본질은 드러난다.